Películas inolvidables
21 Enero de 2026 19:30
Incluso con el paso de las décadas, ciertas obras cinematográficas siguen siendo destacadas y con una esencia que no se va, son películas de distintas épocas que lograron mantenerse en todos los tiempos y atrapar a generaciones enteras con sus historias, personajes y mensajes específicos, demostrando así que una buena historia no pasa nunca de moda, sin importar cuántos años hayan transcurrido desde su estreno original.
En este artículo te volvemos a traer algunos de esos grandes clásicos del cine, películas que siguen tan vigentes como el primer día y recordaremos por qué continúan siendo referentes incluso después de varias décadas. Son verdaderas joyas cinematográficas que cualquier cinéfilo puede apreciar hoy en día con el mismo asombro y emoción que el público de su época, al igual que ocurre con títulos más contemporáneos que ya se consideran de culto, como hombre en llamas.
Casablanca (1942)
Para comenzar, Casablanca es un clásico que fue estrenado en plena Segunda Guerra Mundial y se ha consagrado como uno de los dramas románticos más aclamados de la historia.
Esta película protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman combina romance y contexto histórico de una forma tan encantadora, que aún hasta el día de hoy emociona con su historia de amor sacrificada por un bien mayor y sus frases famosas, como el clásico "Siempre nos quedará París". Fue ganadora del Oscar a la mejor película, y es algo que hoy mantiene su poder narrativo y ese estilo clásico de Hollywood que la hace atemporal.
El mago de Oz (1939)
Por otro lado, esta película en realidad conocida por su título original The Wizard of Oz, es fantástica y sigue encantando a niños y adultos, puesto que ya en su época, fue innovadora por su transición del blanco y negro al Technicolor, mostrando un mundo de fantasía vibrante que marcó un hito en el cine.
La travesía de Dorothy por el camino de baldosas amarillas en busca de su hogar, acompañada de personajes como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, conserva una magia especial que también se puede recordar por sus canciones icónicas (como "Over the Rainbow") y su mensaje esperanzador sobre valorar más aquello que tenemos en casa hacen que este clásico familiar siga encantando a todos.
Tiempos modernos (1936)
Yendo a un tiempo mucho más atrás en el siglo pasado, el genio del cine en sus épocas iniciales Charles Chaplin brilla en Tiempos modernos (o Modern Times en inglés), una comedia satírica muda que aún nos saca muchas risas y reflexiones.
En este último largometraje mudo de Chaplin, su famoso personaje Charlot lucha por sobrevivir en la era de la industrialización, mostrando cómo es enfrentar la alienante rutina de una fábrica moderna. A pesar de no tener diálogos hablados, nos transmite un mensaje social poderoso sobre la deshumanización del trabajo mecanizado, un tema tan vigente hoy como en 1936. Hay escenas bastante famosas como Charlot siendo engullido por una máquina gigante y patinando al borde de un abismo demostrando el talento intemporal de Chaplin que también circulan en cortos o bien son utilizadas en otras obras modernas.
Psicosis (1960)
En el mundo del suspenso, este clásico dirigido por Alfred Hitchcock revolucionó el género de terror psicológico y aún es aclamado en el público moderno, incluso habiendo sido producido en otras versiones y con otros actores más adelante.
Psicosis (Psycho) narra la historia de una joven que llega a un motel apartado administrado por Norman Bates y usa una atmósfera inquietante y giros de guion que mantienen despierto al espectador de principio a fin. La clásica escena de la ducha, acompañada de violines chirriantes, sigue siendo una de las secuencias más famosas y escalofriantes del cine. Hitchcock nos mostró que no se necesitaban efectos tan extravagantes para producir terror, sino un magistral manejo de la tensión y la sugestión, la razón por la que esta obra se convierte en atemporal y por la que continúa inspirando al cine de terror actual.
El Padrino (1972)
Considerada por muchos como una de las mejores obras cinematográficas jamás realizadas, El Padrino (The Godfather) marcó un antes y un después en el género de gánster y fijó un estándar de calidad aún insuperado. Bajo la dirección de Francis Ford Coppola, esta saga familiar sobre la mafia italoamericana combina actuaciones destacadas, como la de Marlon Brando o la de Al Pacino, con una narrativa envolvente llena de tensión y dramatismo. A pesar del tiempo que pasó, El Padrino no pierde vigencia en sus temas sobre el poder, la lealtad y la corrupción que siguen resonando hoy día. Además, dejó escenas en la cultura popular, como el trágico destino de Santino en la carretera o la icónica frase "Le haré una oferta que no podrá rechazar".
Star Wars (1977)
La primera película de Star Wars, subtitulada luego Una Nueva Esperanza marcó un antes y un después en el cine de ciencia ficción y aventura y fue estrenada en 1977, como creación de George Lucas.
Asombró al mundo con sus efectos especiales únicos en la época, su música épica y una historia de héroes ambientada en una galaxia muy lejana. El viaje de Luke Skywalker desde una vida humilde en Tatooine hasta convertirse en héroe rebelde sigue siendo emocionante y accesible para espectadores de todas las edades. Además, tuvo un impacto cultural gigante que generó una saga de secuelas y series derivadas e influenció profundamente la manera de hacer cine comercial. Por sí sola conserva su encanto aventurero e ingenuo, capaz de atrapar a quien lo vea por primera vez hoy.
Volver al futuro (1985)
Esta aventura de ciencia ficción y comedia dirigida por Robert Zemeckis se ha convertido en una de las cintas más queridas de los años 80.
Volver al futuro (Back to the Future) nos presenta a Marty McFly y al Dr. Emmett "Doc" Brown, un dúo que viaja en el tiempo a bordo de un DeLorean modificado. Aunque han pasado décadas desde su estreno, la cinta sigue siendo famosa en el público de todas las edades con su mezcla de humor, imaginación y ritmo electrizante. Momentos emblemáticos como el baile Enchantment Under the Sea o la persecución en monopatín contra Biff son igual de entretenidos hoy que en 1985.
La novicia rebelde (1965)
Conocida internacionalmente como The Sound of Music, este clásico del cine musical sigue ocupando un lugar especial en el corazón de la gente. Ambientada en Austria durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial, combina música inolvidable, romance e historia real. Julie Andrews protagoniza el papel de María, la institutriz que trae alegría y canto a la familia Von Trapp. Canciones como "Do-Re-Mi" y "My Favorite Things" han trascendido para formar parte de las canciones conocidas por toda la gente. Pero, más allá de sus melodías pegajosas, la película conmueve por su mensaje de amor, unidad familiar y esperanza en tiempos difíciles, por lo que verla hoy es una experiencia aún encantadora con su espíritu optimista y emotivo que no envejece.
Estas películas clásicas demuestran que el buen cine es imperecedero a su manera y han sabido resistir el paso del tiempo y conservar su magia original. Todo esto puede ser por medio de una historia apasionante, personajes carismáticos, innovaciones técnicas o una banda sonora memorable y siguen incluso encontrando nuevas audiencias y reavivando la admiración de quienes las vuelven a ver. Son un recordatorio de que las grandes historias nunca mueren y de que el cine, siempre que se haga bien y con talento y emoción, permanece vigente para siempre.
